БОГДАЛОВ Фарид Яхяевич

1963 родился в г. Луховицы Московской обл.
1980-84 учился в МХПУ им. Калинина (художник по гобеленам).
1984-86 учился в МГХИ им. Сурикова (факультет живописи, с 1989 член Горкома графиков
1990-92 работает в составе группы "БОЛИ" (Богдалов-Литичевский)
с 1994 член МСХа
1995 создает совместно с О. Мавроматти "Секту Абсолютной Любви"
В каких собраниях работы

Kolodzei Art Foundation, США
Christian Keesee, США
Сэм Хэррелл, США
Борис Дорофеев, США
Пьер-Кристиан Броше, Франция
Джулиан Гори, Италия
Paolo Sprovieri, Рим, Италия
Берн Йоллис, Швеция


Участие в выставках, аукционах

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1979 групповая выставка. Городской выставочный зал, Коломна
1989 "Выставка неоконченных работ". Мастерская К.Звездочетова. Фурманный пер., Москва
1989 "Furmanny zaulek". Dawne Zaklady Norblina, Варшава, Польша
1990 "Les ateliers de la rue Furmann". Цюрих, Швейцария
1990 "The quest for selfexpression. Painting in Moscow and Leningrad 1965-90". Columbus Museum of Art, Колумбус, США
1990 "Традиции русской живописи". Музей истории и реконструкции Москвы, Москва
1990 "13 Positionen zur Zeit". Stadtmuseum Linz-Nordico, Galerie Maerz, Линц, Австрия
1990 "Чистопрудный бульвар". Exposicion inaugural de Galeria XXI, Мадрид, Испания
1990 "Покаянное искусство" (выставка-акция). Московский зоопарк, Москва
1991 "Фестиваль русского искусства". The Lab, Сан-Франциско, США
1991 "Эстетические опыты". Усадьба Кусково, Москва
1991 "Страстная". Первая галерея, Москва
1991 "Milano-poesia".Фестиваль 7 столиц мира, Милан, Италия
1991 "Новеченто". L Галерея. Ценральный дом художника, Москва
1991 "Чтение лекций в музее "Прато". Прато, Италия
1992 "3rd International Istanbul Biennale". The Greater Istanbul Municipality Nejat F. Eczacibasi Art Museum, Стамбул, Турция
1992 "Stilleven". Галеpея Велта, Москва
1992 "a Mosca... a Mosca...". Villa Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Болонья, Италия
1992-93 "Баталия и идиллия". Галерея "Велта", Москва
1993 "Через грани и границы". Фонд культуры, Москва
1993 "AРT МИФ 3". Якут Галерея. Манеж, Москва
1993 "Монументы: трансформация для будущего", ICА, Нью-Йорк, ИСИ, Москва.
1993 Центральный дом художника,Москва
1994 "Майская выставка". "Московская Галерея", Кузнецкий мост, 20, Москва
1994 "Works On Paper". Selections from The Kolodzei Collection of Contemporary Russian Art. City Arts Center, Оклахома, США
1994 "Черная лестница" (выставка-акция). Лестница жилого дома на ул.Крыленко, Москва
1995 "Мороженое - Искусство" (выставка-акция). Московский хладокомбинат "Айс-Фили", Москва
1995 "Дух и почва II". "Каширка", Москва
1995 "Пора вставать". ТV Галерея, Москва
1995 "Из коллекции Тани и Наташи Колодзей". Галерея "Семь гвоздей", Российско-американский Информационный пресс-центр, Москва
1995 "New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection". City Art Center, Оклахома-Сити, США
1995 "in Moskau... in Moskau...". Badischer Kunstverein. Карлсруэ, Германия
1995 "Дух и почва II". "Каширка", Москва
1995 "Пора вставать". ТV Галерея, Москва
1996 "Из коллекции Тани и Наташи Колодзей". Галерея "Семь гвоздей", Российско-американский Информационный пресс-центр, Москва
1997 "New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection". City Art Center, Оклахома-Сити, США
1997 "in Moskau... in Moskau...". Badischer Kunstverein. Карлсруэ, Германия
1997 "Отражение времени" (из коллекции Татьяны и Натальи Колодзей). Дом Европы, Москва
АКЦИИ

1990 "Белая акция" (жест отречения от московской номы). Чистопрудный бульвар, Москва
1990 "Кубики" (группа "БОЛИ"). Галерея "ЧП", Москва
1990 "Открытие Литичевского" (группа "БОЛИ"). Галерея "ЧП", Москва
1990 "Матери Буратино" (группа "БОЛИ"). Галерея "ЧП", Москва
1990 "Пельменная" (группа "БОЛИ"). Кафе-пельменная на ул.Чернышевского, Москва
1990 "Коллекционер" (группа "БОЛИ"). Галерея "ЧП", Москва
1990-91 "Куботерапия" (группа "БОЛИ"). Галерея "ЧП", Москва; "The Lab", Сан-Франциско; Juliano Gori Museum, Флоренция; Museo Poesia, Милан
1992 "Рыба московского авангарда". Чистопрудный бульвар, Москва
с 1995 акции в составе "Секты Абсолютной Любви" "Зеркальная болезнь". Кутафья башня, Кремль, Москва
1995 "Жизнь за кошку". Садовая Триумфальная улица, Москва
1995 "Самоубийство ангелов". Садовническая набережная (на месте снесенной школы), Москва
1995 "Повелитель мух". Москва
1995 "Любовный треугольник". Гагаринская площадь (памятник Гагарину), Саввинская набережная, Октябрьская площадь, Москва
1995 "Попкорм. Уголок Дурова". Уголок Дурова, Москва
1995 "Солнечный удар". Сад ЦДСА, Москва
1995 "Гоморра". Водный стадион "Динамо", Москва

Автор о себе

Творческое кредо

"Не делайте себе кумиров и изваяний и столбов не ставьте у себя, и камней с изображениями не кладите в земле вашей, чтобы кланяться пред ними..."

Библия, Левит, гл. 26, I
Критика

По стилистическому смешению цитат "Домино" Фарида Богдалова (1992 г) более очевидно принадлежит к пост-модернизму. Со свойственной этому направлению эгалитарностью, или плюрализмом, Богдалов присваивает себе и Мэрилин Монро Уорхола, и фрагмент живописи Поллока, и супрематистский квадрат Малевича, и разбитую скрипку a la Арман, все это "интегрировано" посредством минималистской серийности. К тому же, все отмечено неким страданием,больюискусства, неспособного выбрать приоритеты, установить иерархию ценностей.
Конечный результат выходит сильным и элегантно концептуальным благодаря созданию ряда неразрешимых контрастов, таких как, например, между черным квадратом Малевича и золотым квадратом Уорхола (черный цвет анархистского флага, золотой - капитализма) или, что искусней всего, между темной линеарностью Поллока и строками русского текста. Все вместе составляет род конкретной визуальной поэзии, созданной из образов, ставших прозаичными. Коннотации капризно плодятся, но важнейшая из них, а также и денотация, передается названием: искусство стало постройкой из домино, где одна фишка зацепит другую, и все рухнет.
Другими словами, Богдалов передает с великолепной интеллектуальной иронией весь нигилизм пост-модернизма. Создавать искусство - это не только игра, это еще бег взапуски, где каждый художник старается перегнать, перещеголять другого, а в конце никто не вырывается вперед, то есть не оказывается ни лучше качеством, ни более интеллектуально значимым, чем другие. Работа Богдалова блестяще энтропична и абсурдна: она точно выражает тот видимый тупик, а в то же время и нескончаемое множение, тот пугающе безвыходный лабиринт, в котором оказалось искусство пост-модернизма. Богдалов создает систему, где части можно переставить в любую минуту, ничего при этом существенно не изменив ни в ней самой, ни в частях: все они подобны ироничным супрематистским квадратам. Один модернистский образ не хуже любого другого, более того, любой традиционный образ тоже ничуть не хуже. Существует изобилие искусства , Богдалов, возможно, присваивает все эти авангардные в прошлом образы американского и русского искусства еще и с тем, чтобы показать, что Россия может стать таким же богатым капиталистическим обществом, как Америка, и что искусство может стать в России столь же существенным товаром, как в Америке, но далеко не ясно, что все это значит. А может просто это символизирует успех искусства, а также его массовое (переN)производство в капиталистическом обществе, ведь многие другие произведения можно было бы так же сопоставить. Работа Богдалова, это tour de force заимствований в искусстве, причем автор, кажется, более многих других осознает иронию постмодернизма.

D.Kuspit. "The New Russian Art". Каталог выставки "New Russian Art: Paintings from the Christian Keesee Collection". City Art Center, Оклахома-Сити, США, 1994