ДМИТРИЕВА Анастасия Дмитриевна

Родилась 14 марта 1959г. в Москве.
В 1984 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет графики.
Участвовала в республиканских и всесоюзных выставках. С 1987г. занимается живописью. С 1989 сотрудничает с несколькими галереями в Италии.
В каких собраниях работы

Работы находятся в частных собраниях России, Италии, Франции, США, Великобритании, Кубы.

Участие в выставках, аукционах

1982 "Молодость страны", Всесоюзная выставка, посвященная ХIХ съезду ВЛКСМ, Центральный выставочный зал "Манеж", Москва;
1982 Участие в конкурсе на лучший плакат о правилах дорожного движения, выставка, Третья премия, М.Грузинская 28 ,Москва;
1984 Выставка дипломных работ, Академия художеств, Москва;
1987 Выставка, посвященная международному женскому конгрессу, Дом художника на Кузнецком мосту 11, Москва;
1987 Седьмая всесоюзная выставка плаката, Москва;
1988 Московская молодежная выставка, Центральный выставочный зал "Манеж", Москва;
1992 Выставка в Неапольском университете, Италия;
1992 Выставка, связанная с открытием галереи "Мелихов", Музей народного творчества, Москва;
1993 "Светлой памяти Тишинского рынка", М.Грузинская 28, Москва;
1993 Новогодняя выставка, М.Грузинская 28, Москва;
1994 Персональная выставка, Лаврушинский пер. 15, Москва;
1995 Выставка живописи российских художников, Музей российского предпринимательства, Стремянный пер. 28, Москва;
1995 "Современное российское искусство", галерея "Геликон", Москва;
1995 "Цветной бульвар", галерея "Раиса", Эрфурт, Германия.

Автор о себе

Романский стиль в архитектуре является самым близким и созвучным для меня. Притягивает его простота, лаконичность, полное отсутствие украшательства. Все в нем идет от содержания.
В своих работах стремлюсь добиться, хотя бы отчасти, того же. Люблю крупную форму, пятно; стараюсь избегать излишней деталировки, подробностей.
Для меня есть три основных понятия, позволяющих работе существовать: композиция, цвет, содержание. Только в том случае, когда эти "составляющие" соединены в правильных пропорциях, зритель может испытать радость от общения с картиной или любой другой работой. Считаю, что, прежде всего, человек - зритель и художник, должен получать от произведения искусства радость. Искусство не должно быть надсадным, не имеет права!
В своих работах я пытаюсь добиться ощущения радости путем игры в цвет. Эта та замечательная, увлекательнейшая игра, в которую играет сначала художник, а потом зритель. Самое приятное в ней - возможность написать локальную, на первый взгляд, картину, вместив в нее всю прелесть и буйство детского калейдоскопа.
Но цвет не может существовать без композиции. Она должна быть безупречна. Объяснения моих преподавателей, по поводу того, что такое композиция, во мне не прижились. Руководствуюсь фразой, сказанной в ответ на этот вопрос моей бабушкой (Шубиной Г.): "Отпусти руку и она сама нарисует как надо!" Это я понимаю все глубже и глубже с каждой новой картинкой.
Содержание моих работ достаточно просто: натюрморты, пейзажи, портреты и, конечно, мои любимые звери.
В любой работе отметаю тотальное перенесение всего виденного на холст. Признаю только тщательнейший отбор. Стараюсь не допускать случайностей. Во время работы общаюсь с каким-нибудь одним предметом или персонажем, уделяя ему все свое внимание, заботу, интерес. Изучая его, сживаясь с ним, любя только его, любуясь только им, этому училась у Д.Краснопевцева.
Про все свои работы могу сказать, что это чистой воды реализм, так как все мои картины - ощущение от абсолютно реальных вещей, людей, событий, природы, животных.

Р.Б.Климов "Настя Дмитриева" 1994.
Критика

...Ее живописи свойственно отчетливое ощущение домашнего быта, уюта привычной обстановки, независимо от избранного художником жанра. Живопись Насти можно было бы назвать "домашней". "Домашним" оказывается даже пейзаж. Подчеркнуто скругленные линии и предельно сбалансированная и приглушенная цветовая гамма могут многое напомнить внимательному зрителю. Принципиально подчеркиваемая позиция художника имеет свои истоки и прежде всего, конечно, в традициях русского искусства.
Художник любит игру цветовых пятен и, заметим, именно игру, а не просто соцветие сопряженных в композиции цветовых плоскостей. Столь запоминающаяся фальковская пластика цветовых пятен вновь обнаруживает себя в столь же грустной московской живописи Насти.

Шариф Шукуров

Библиография

Арутюнова-Илихина "Картины "Мелихова" выставлены вместе с народным творчеством", "Коммерсант- DAYLI", N12, 26.01.1993;
А.Шундрин "Импульсивная живопись около Третьяковки", "Утро России", N13, стр.2, 31.03.1994;
А.Шундрин "Анастасия Дмитриева появилась на родине", "Вечерний клуб", N65-66, стр.1, 26.03.1994;
О.Сергеева "Не кочегары и не плотники, но тоже династия", "Дело", N15, стр.8, апрель 1994;
"Дипломы суриковского института", "Вечерняя Москва", 29.07.1984;
"Drei Generation Russische Malerinnen stellen in der Galeria "Raissa" aus Erfurt, "Thuringische Landeszeitung", 17 November 1995.