ГАБРИАДЗЕ Реваз Леванович

ГАБРИАДЗЕ, РЕВАЗ ЛЕВАНОВИЧ (р. 1936), грузинский прозаик, драматург, сценарист, режиссер, художник, мастер книжной графики, кукольник, заслуженный деятель искусств Грузии (1979), лауреат Государственной премии СССР (1989. Обладатель 'Гран-при' Московского международного фестиваля и премии 'Ника', царскосельской премии (1996, С-Петербург), независимой национальной премии 'Триумф' (1997). Номинант премии 'Золотая маска' (1997), петербургской театральной премии 'Золотой софит' (1997), а также многих зарубежных фестивалей.

Родился 29 июня 1936 в Кутаиси. Учился в Кутаисском педагогическом институте (исторический факультет) и Тбилисском университете (факультеты филологический и журналистики). В 1968 окончил Высшие всесоюзные курсы сценаристов и режиссеров.

Автор сценариев художественных фильмов: "Необыкновенная выставка" (1968), "Не горюй!" (1969), "Чудаки" (1974), "Родник у дороги" (в составе киноальманаха "В тени родных деревьев", 1975), "Мимино" (совместно с В.Токаревой и Г.Данелия, 1977), "Термометр" (телефильм 1976), "Бабочка" (телефильм, 1977), "Сюита" (в составе киноальманаха "В один прекрасный день", 1977), "Дюма на Кавказе" (1979), "Кин-дза-дза" (1986), "Паспорт" (1990). Режиссеры большинства фильмов - Г.Данелия и Э.Шенгелая. Автор художественных короткометражных фильмов: "Пари", "Субботний вечер", "Термометр", "Три рубля", "Лимонный торт", "Покорители гор", "Три жениха" и "Удача" (режиссеры: Р.Габриадзе, Р.Шарабидзе, А.Дарсавелидзе, Н.Неонова, Г.Цулая, Р.Чархалашвили и Б.Цуладзе, 1974).

В 1981 организовал Тбилисский театр марионеток. Постановки (Габриадзе - автор пьес, режиссер, художник, скульптор): "Альфред и Виолетта" (по мотивам оперы Дж. Верди "Травиата", 1981), "Бриллиант маршала де Фантье, или Поэма о старом Тбилиси" (1982), "Дочь императора Трапезунда" (1983), "Осень нашей весны" (1985), "Песня о Волге или Сталинградская битва" (1996). С Театром марионеток участвовал в Эдинбургском, Авиньонском, Нью-Йоркском международных фестивалях. Поставил также драматические спектакли "Какая грусть - конец аллеи" (Лозанна, Швейцария), "Кутаиси" (Бретонь, Франция и театр 'Клебер Мело', Швейцария).

С 1994 по 1995 - художественный руководитель Московского Государственного театра кукол им. С.В.Образцова.

Искусство Габриадзе органично связано с национальными художественными традициями. В своих интервью и в книге воспоминаний он не раз говорил, что корни его творчества уходят в послевоенное кутаисское детство. Его герои философичны, трогательны и парадоксальны. Его сценарии и тексты пьес ироничны, как художник он многое почерпнул у грузинского художественного примитива, школы Н.Пиросмани.

Его театр марионеток - уникальное явление в культуре. Это совмещение разных искусств, скульптуры, живописи, кинематографа, поэтому в его спектаклях 'высокая плотность театрального времени'. Основное в индивидуальности Габриадзе - умение соединять несоединимое, получая в результате уникальный сплав игры смыслов, переходов настроения, метафоричное действо. Герои его марионеток часто птицы, животные, муравьи, которые живут, мыслят, страдают как люди, и этот художественный прием поднимает спектакль на более высокую степень обобщения и выразительности, нежели обычный актерский театр. Его театр марионеток - не для детей, а для взрослых (он не смог прижиться в московском театре кукол им. С.Образцова, куда его назначили вначале художественным руководителем, а затем он был вынужден уйти). Его театр для тех, кто способен понять, что "Альфред и Виолетта" - своеобразная пародия на сюжет Верди, перенесенная на грузинскую почву, что "Дочь императора Трапезунда" напоена мотивами грузинской лирики, в особенности любимого Габриадзе поэта Галактиона Табидзе, что герой "Осени нашей весны", невыразимо трогательный Птичка Боря - воспоминание автора о себе самом, о своем послевоенном детстве и о первой любви, что о страшной последней войне можно сказать голосом Лии Ахеджаковой: 'Сколько людей не стало, сколько пушек не стало. А нас, муравьев, кто-нибудь сосчитал?' Каждый спектакль крохотного театра становился событием театральной жизни. Это всегда забавное, грустное, ироничное, трогательное, изысканное по тонкости приемов представление.

Безусловная вершина творчества Габриадзе в этом жанре - спектакль "Песня о Волге или Сталинградская битва" (1996). К тому времени театр распался, и спектакль делался с русскими актерами, премьера состоялась в Петербургском театре сатиры на Васильевском острове. Как всегда, это смесь пронзительных бытовых деталей, философских диалогов, фантазий, видений, где на равных зрителю являются муравей и Сталин, немецкий генерал и цирковая лошадь - работник сцены по транспорту Алеша, влюбленный в звезду арены, цирковую лошадь Наташу. Это соединение реквиема и детской игры: действие происходит на большом столе, засыпанном песком, который, благодаря светорежиссуре превращается в выжженную степь, в реку, в могильный холм, который насыпает рука кукловода над каждым очередным погибшим персонажем. В спектакле появились ставшие знаменитыми метафоры: нашествия (лист железа с наперстками - немецкими касками, который бесконечно разворачивается под музыку Седьмой симфонии Шостаковича, а затем сворачивается в каток, давящий все на своем пути), поезд - ведро с дырками - окнами, светящимися изнутри, крутящееся на круге - так возникает иллюзия движения. В камерном кукольном спектакле, рассчитанном максимум на 100 зрителей, Габриадзе поднимается до метафорических высот эпопеи. 'Я в жизни никогда не притрагивался к таким серьезным темам, да еще к Реквиему', - признается он.

В 2002 возрожденный Тбилисский театр марионеток еще раз представил грузинское театральное искусство в Нью-Йорке на ежегодном фестивале Линкольн-центра, где с большим успехом показал два спектакля: "Сталинградская битва: реквием" и "Осень моей весны". Спектакль Осень моей весны в Нью-Йорке был назван 'деликатным синтезом живописи, поэзии, музыки и драмы'. Ему выпала честь закрыть этот престижный международный фестиваль.

В начале 1990-х Театр марионеток распался, и Габриадзе много работал в Европе (ставил спектакли, создал рисунки пушкинского цикла в стиле иронического примитива, сделал выставку миниатюрной фарфоровой скульптуры), жил в Петербурге. Об этом петербуржцам напоминает миниатюрная скульптура Чижика-Пыжика, примостившаяся под мостом на Фонтанке. Художник любит наблюдать характеры животных и птиц, очеловечивает их, делает их героями спектаклей, своей живописи и скульптуры. Одна из его картин названа "В окне на маленькой веточке у воробья болел живот". В 1993 к первому Чеховскому фестивалю устроил в Театральном музее им. А.А.Бахрушина выставку своих кукол и живописных работ. Экспонировались кумир театральной публики Птичка Боря, кукла его друга А.Битова, одетая в лезгинку, упомянутая картина с воробьем, графический цикл "Трудолюбивый Пушкин" и живописный цикл, посвященный Г.Табидзе, предметы БАГАЖА (содружества Битов, Габриадзе, Жванецкий) страницы из рукописной книги с такими афоризмами: 'Если долго смотреть на табуретку, становится страшно'. Или : 'Я бросил печаль в реку, она не утонула'. Это была выставка не только художника, но писателя и даже поэта, человека, который находит поэзию во всем.